“Arquitecturas interiores y jardines invisibles” es un montaje fruto de la suma de tres talentos:  El escultor Francesc Morera, el fotógrafo Miquel Parés y el poeta Ramon Alabau proponen una sorprendente “representación de la ausencia”: El escultor en vez de mostrar esconde y recrea todo un universo simbólico dentro unos cubos de hierro y de bronce. El fotógrafo recrea atmósferas extintas, pone en luz y sombras todo este universo escondido. El poeta habla de lo que ya no existe e invita el espectador a la reflexión.

La representación de la ausencia.

A menudo el poso del pasado perdura bajo la forma de imágenes fijas, de instantáneas fugaces. El escultor Francesc Morera, en las obras que configuran el ciclo “Arquitecturas interiores y jardines invisibles”, ha dado grosor, volumen, corporeidad física a este tiempo cristalizado, con la escenificación de universos simbólicos, de dédalos borgianos, dentro de la austeridad geométrica del cubo.

El fotógrafo Miquel Parés ha querido restituir a sus dos dimensiones originales, ha traducido a juegos de luces y sombra, dicha representación de la ausencia: cúpulas, muros, peldaños, grafías, hendiduras, escombros, residuos, desportilladuras, la mordedura del tiempo, el arañazo de los días, el polvo de los siglos…

El poeta Ramón Alabau ha verbalizado la devastación irrevocable, la añoranza insatisfecha, la maleabilidad de la memoria, la recreación proustiana del tiempo vivido. Tiempo suspendido que espera, en este diálogo abierto de espejos, nuevas miradas que lo pueblen de presencias fugitivas, de sonidos extintos, de aromas desaparecidos.

Pieza 9          Ànima nòmada       25 x 34 x 47 cms      bronce

Lux Oro 2004

Esta realización fue recompensada con el Premio Lux Oro 2004, apartado Proyecto.

Los premios Lux son concedidos anualmente por la asociación Profesional de fotógrafos de España (AFP), en distintas categorías.

La categoría “proyecto” representa que no se entrega el premio a una colección de fotografías sino a un proyecto fotográfico, lo que comporta un guión que cuenta una historia, y la confluencia de distintos lenguajes  le dan coherencia, la suficiente coherencia para que fondo y forma sean una sola entidad, que va más allá de la misma fotografía. El tratamiento de las sombras y las luces, el color, los espacios escogidos, las composiciones, el orden, el texto, todo va enfocado a crear una atmósfera para que el espectador pueda contarse una historia, sea esta verbal o emotiva, para decirlo de otra manera para que sienta una historia.

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LAS PALABRAS (por Ramon ALABAU)

Aquellos años los vivimos a la intemperie,
en la calle, digna escuela alternativa,
tiempo de miel en que las palabras eran tangibles:
las algarrobas, el cobre, la arcilla…
Las algarrobas que sustraíamos al asno
y llevaban a la boca y a las manos
el regusto persistente de soles ignotos;
los panes de arcilla con que esculpíamos
groseras figuras de pesebre
y nos tiznábamos el rostro con trazo feroz
imitando los pieles rojas de los domingos;
la rebaba de cobre que el calderero
vertía en el arenal, finos regueros
que todos juntos, de rodillas, escudriñábamos
buscando el oro del cobre que él mismo,
generoso, recuperaba pagando;
y los renacuajos que cogíamos con los dedos
cuando íbamos a la fuente a sacar agua,
chorro fino que fundía, en la garganta,
los grumos amargos del chocolate.
Palabras y cosas surgían al unísono
cuando todavía éramos aves sin ninguna jaula.

Pero qué corto es el trago dulce de la infancia.
Tras los muros de la escuela encontraríamos
largos listados de palabras heteróclitas
con el reto de entender el mundo entero.
Era un léxico distinto, otros vocablos,
una lengua que en casa no hablábamos,
que turbaba el oído, muy extraña,
pues por vez primera decíamos escuela
y amigo, vocablos que se nos hacían extraños.
Eran palabras con resonancias foráneas:
la bandera, el pecado, el sacrificio...
La bandera, ondeando al fondo del patio,
que cada mañana saludábamos en fila india
mientras cantábamos cantinelas patrióticas;
el pecado execrable de la carne,
que anidaba en los muslos de las chicas
y atizaba las llamas de los condenados;
y construir el porvenir con sacrificio,
conjugando renuncia y penitencia,
hijos sumisos de Dios y de la Patria.
La Lora y la Bureba... cómo querría
poner imágenes a estos términos abstractos.

Descubrimos algunas palabras que fulguraban
y el presente, cómo latía a su contagio!
Eran palabras incorpóreas, primigenias,
un alba en medio de tormentas obstinadas.
Libertad, altruismo, democracia...
Son vocablos con los que todavía juego
cuando los años se han empeñado en malograrlos,
ellos me llenan el corazón y la memoria
de latidos de tristeza y añoranza.
Pero hoy ya no busco entender el mundo
ni tampoco pretendo nombrarme,
ahora veo el lenguaje como un todo,
universo absoluto, mi única patria.
Mar de signos al alcance, no lo tenemos,
el nos tiene, somos hijos suyos, el nos permite,
en los dédalos obscuros, comunicarnos,
y dar forma alada al pensamiento.
Del presente el nos dora las algarrobas,
esculpe el cobre del tiempo vivido
y amasa la arcilla dúctil de los sueños.
Nos servimos de sus bienes, uso transitorio.
Al final quedará el Verbo, sin nosotros.

FRANCESC MORERA

Francesc Morera nace en Ripoll en 1953. Estudia en las escuelas de las Hermanas Carmelites y en las Escuelas Salesianes hasta acabar el bachillerato. Se traslada a Vic, en Sant Miquel dels Sants, donde estudia el bachillerato superior. Más tarde en Barcelona estudia escultura en madera Llotja, y tapicería con Josep Grau Garriga. En los años ochenta estudia forja y más tarde se especializa en fundición artística. De todo este periplo le queda una titulación Superior en escultura, un Graduado en artes aplicadas y un título de técnico de artes plásticas y diseño en fundición artística. Siempre ha estado más o menos vinculado al aprendizaje y enseñanza de oficios y técnicas, normalmente desde talleres populares o enseñanza no reglada.

En 1981 fue becado por el Gobierno Vasco para participar a la feria Internacional Arteder-81 (Bilbao); en 1986 ganó el primer premio de escultura de la Feria de Ideas por|para la Paz (Hospitalet de Llobregat); en el 2004 formó parte del equipo ganador del premio Lux de Oro, junto con Miquel Parés y Ramon Alabau, al mejor proyecto fotográfico del estado; también ha participado a diversas Muestras y Bienales.

Ha participado en numerosas colectivas: en Valladolid, Grenoble, Vic, Saint-Tropez, Barcelona, Madrid, Perpiñán, Gerona, Gdanks (Polonia), Prades, Loussa (Portugal), Fuenterrabía, San Sebastián, Durango, Vitoria, Bilbao, Tolosa... así como en muchos pueblos y ciudades catalanas.

Las últimas exposiciones individuales han sido: en el 2004 «arquitecturas interiores», con fotografías de Miquel Parés y textos de Ramon Alabau dentro del ciclo «canto espiritual», L'Albergueria, centro de difusión cultural del Obispado de Vic; 2005 Exposición-instalación: «La casa como exilio interior» en el Colegio de Arquitectos, Delegación Osona. Vic; 2006 «arquitecturas interiores y jardines invisibles» dentro de Voix/Voies de la Catalogne en El Alcazar. Marsella. France y al mismo año «Golgota», junto con fotografías de Miquel Parés, en L'Albergueria; en el 2007 «geografías del exilio» junto con Ramon Alabau. Hôtel-Dieu Saint Jacques. Dans Les Arts d'Hivern, 7eme édition. Toulouse; «Arquitecturas del Próximo y Medio Oriente» en el Colegio de Arquitectos Delegación Osona. Vic; presentó «Arquitecturas interiores y jardines invisibles» en la Capilla de Sant Nicolau de Gerona; expongo "El vacio y laso naturalezas muertas" en el Palacio de Pimentel en Valladolid y presentó «Arquitecturas interiores y jardines invisibles» en la Sala Tosca del Palau de l'Abadia de Sant Joan de les Abadesses.

El día 29 de marzo participó en la fundición-demostración de una campana en Vic dentro del ciclo "Sonidos y Silencios" programado por l'Albergueria, y en éste momentos participo en un enorme juego de la boca (oca) en Valladolid, donde participan artistas plásticos y poetas, de momento, más adelante se añadirán vídeocreadores y músicos

RAMON ALABAU

Ramon Alabau nace en Ripoll en 1947. Después de sus estudios en el Colegio de las Hermanas Carmelites, en las Escuelas Salesianes, a la escuela unitaria de Mossèn Suriñach de Ripoll, y en Sant Miquel dels Sants de Vic, el año 1966 obtiene el título de Lengua Francesa de la Escuela Oficial de Idiomas Modernos de la Universidad Central de Barcelona y partir de entonces empieza a impartir clases de francés a los alumnos de Bachillerato de los centros públicos de secundaria del Ripollès. Durante los años 1975-1980, obtiene la Licenciatura en lengua Francesa de la UB, el año 1983 se presenta a oposiciones y obtiene plaza de profesor de lengua francesa dentro de la enseñanza pública. Después de un año a Guillem de Berguedà de Berga y a Pere Borrell de Puigcerdà imparte su docencia al Abad Oliba de Ripoll. Es también coordinador del curso de acceso de la UNED (Universidad Nacional de Educación a distancia). Durante los veranos de 1991, 1992, es profesor del Curso Superior de Cultura, con las ponencias «Baudelaire», «Hablamos de Poesía» y «El Libre Pensamiento en la Francia del siglo XVIII».
El año 1999, la Librería 22 de Gerona publica su recopilación poética «Fulgores y Sombras», en el nº 46 de su colección Senhal, con dibujos de Vicenç Masdemont «Punset». El año 2002, la Revista de Gerona publica los poemas del ciclo «A raíz del agua». Participa en la Noche de poetas de Gerona, el año 200 y el año 2003. Poemas y artículos suyos forman parte de publicaciones diversas.
Ha traducido el texto «De la Cabenasse a Núria» del francés Emile Brousse que forma parte del libro «El Mundo en el Ripollès. Visiones y experiencias de viajeros a lo largo del tiempo» de Jordi Mascarella y Miquel Sitjar (1997), es responsable de la primera traducción al catalán, y de los poemas del trovador ripollès Ponç de la Guàrdia (Anales del Ripollès 1999-2000) y ha traducido al francés los trabajos de investigación «El hierro y la minería en el Ripollès y en el Canigó» y «La Trashumancia en el Ripollès y en el Canigó», editados el año 2007 por el Consejo Comarcal del Ripollès.

En el 2004 forma parte del equipo ganador del premio Lux de Oro, junto con Miquel Parés y Francesc Morera, al mejor proyecto fotográfico del estado. Este mismo año participa con sus poemas en la experiencia artística «Arquitecturas interiores», junto con esculturas de Francesc Morera y fotografías de Miquel Parés, dentro del ciclo «Canto espiritual», de l'Albergueria, centro de difusión cultural del Obispado de Vic, y el año 2006 participa en «Arquitecturas interiores y jardines invisibles» dentro de Voix/Voies de la Catalogne en El Alcazar de Marsella. En el 2007, junto con Francesc Morera, presenta «Geografías del exilio», dentro de Lez Arts d'Hivern, 7ème édition, al l’Hôtel-Dieu Saint Jacques de Toulouse. Este mismo año «Arquitecturas interiores y jardines invisibles» se expone a la Capilla de Sant Nicolau de Gerona y, más tarde, a la Sala Tosca del Palau de l'Abadia de Sant Joan de les Abadesses.

MIQUEL PARÉS

Predispuesto por el ambiente, a los 13 años empieza a ayudar a su padre, también fotógrafo, en las tareas propias del oficio. Después de pasar dos años como aprendiz en el estudio del publicista barcelonés Agustí Gifré -dónde adquiere conocimientos de plató, diseño, laboratorio, etc. - en 1976 se integra en el negocio familiar. Durante los años 1977 y 1978 sigue cursos de preparación específica en el Centro de Enseñanzas de la Imagen, en Barcelona.
Es también la época en que inicia las colaboraciones con Domènec Batalla, en realizaciones insólitas y artísticas incorporadas en el tratamiento de temas singulares.
A partir de 1982, de forma particular, edita villancicos que hace llegar a amigos y clientes. Desde 1993, a través de la cooperación del ripollès F. Crivillé, se incorporan poemas: Miquel Martí i Pol (1993), David Jou (1994), Francesc Blancher (1995 y 1996), Ramon Alabau (2001) y Jacint Verdaguer (2002) son los autores seleccionados hasta ahora. Fue precisamente Blancher a quien animó a presentar por primera vez su obra en público, en el Ateneo Barcelonés (1997). En 1999 expone en Ripoll, invitado al estudio de D. Batalla y aporta obra para una muestra colectiva en la Habana (Cuba). El año 2000 forma parte de la colectiva Primeros latidos del milenio, en el Palau Marc de Barcelona. El 201 resulta premiado en el XVI Concurso Nacional de Fotografía "Ciudad de Úbeda"(Jaén) y se presenta en la galería PadequArt de Ribes de Freser, donde vuelve en el 2002 para hacer uno muestra conjunta con el escultor ripollès Eudald Alabau. En septiembre del mismo año, dentro del Festival Imag'in'OO, lleva su obra a Santa Coloma de la Comanda (Rosselló). Durante el año 2003 se añade a la colectiva unaaltravisió.cu, con Gabi Sánchez, Rosa García i Eudald Alabau y, acompañado de Alabáis, realiza Tàndem (ambas muestras la Escuela de Arte de Vic). Ambé expone en Tuïr (Rosselló), al lado del escultor ripollès Francesc Morera.

En 1996 se le entrega el "trofeo Lux Plata" y en 1997 recibe el de bronce, premios de ámbito estatal que otorga la Asociación de Fotógrafos Profesionales de Publicidad y Moda de Cataluña (actualmente, Asociación de Fotógrafos Profesionales de España), a la cual pertenece y desde donde ha participado en las exposiciones itinerantes Colorantes Autorizados. El año 2004 obtiene el Trofeo Lux de Oro" en la categoría de proyecto con la obra La representación de la ausencia, en la cual toman parte también el escultor Francesc Morera y el poeta Ramon Alabau. Bajo el título Arquitecturas interiores se puede ver como a exposición a la capital osonenca, en la sala l'Albergueria (Centro de Difusión Cultural del Obispado de Vic), hasta enero del 2005. Marsella, Gerona y Sant Joan de les Abadesses (2007-2008), acogerán esta exposición, bajo el nombre de Arquitecturas interiores y jardines invisibles.

Descargas:

- Explicación de la exposición en formato pdf: en castellano - en catalán

- Fotos de la exposición (incluye fotos en alta resolución)